“Non separare ciò che è stato unito“. Troppo facile fare ironia e moralismo su comportamenti e affermazioni di certi personaggi della politica italiana proprio in questi giorni.

A parlare sempre più spesso (e sempre più spesso senza riscontro) di unità,  comunione e condivisione è la Rete, grazie alla quale abbiamo imparato a diffondere, e sentire lo spitiro  democratico e partecipativo. In vista dell’evento dell’anno, i 150 anni dall’Unità d’Italia, il 17 marzo Internet ha deciso di festeggiare ricordando a tutti di donare il simbolo della nostra nazionalità, la coccarda tricolore.

La campagna “CoccardiAMO l’Italia” ad opera dei giovani Ragazzi della Coccarda, nasce con buoni presupposti virali: da Facebook a Twitter i profili stanno diffondendo immagini e i “must” per ricordare al meglio questo giorno. La fan page ha tanto di testo dell’inno nazionale (chissà che serva come reminder per i nostri calciatori!!) e video tutorial sul come costruire la coccarda.

L’idea è quella di rendere fisico il dono che nasce sul web: gli step sono pochi e semplici, dalla costruzione del tricolore alla pubblicazione di foto e video, alla diffusione del messaggio e… BUONA FESTA DELL’UNITA’ A TUTTI!

Ok, lo premetto… le mie origini condizioneranno questo post. Ma ci sono alcune cose legate alla tradizione che, se rivisitate, modificate, possono provocare quanto meno una stortura di naso.

La pubblicita’ quando incontra il cibo diventa pericolosa:  si tocca un aspetto della nostra vita importante, non solo perche’ e’ un momento delicato (il famoso “quando si mangia non si parla” la dice lunga sulla ‘sacralita’ del gesto), ma anche perche’ e’ la porzione di tempo che dedichiamo a noi stessi, alle nostre relazioni, un tempo che per antonomasia e’ consumo, ma che siamo lontani dal riconoscerlo per non rovinare quello che ci approcciamo a mangiare (e’ come quando si e’  in tavola alla domanica e in tv danno lo spot dello sturalavandini!).

Detto questo, io proprio non riesco a digerire una pizza se sulla scatola mi ritrovo la pubblicita’ di un mutuo, o un prodotto per far brillare tutti i forni italiani.

Insomma dove e’ finito il tanto amato pizzaiolo grassottello e baffuto che, sullo sfondo del Vesuvio, trasformava l’attesa del primo morso in un sorriso?

Tutti sono affamati di “nuove forme” di pubblicita’, e sempre piu’ spesso queste forme sono associate a sponsorizzazioni simil-locandina ma su supporti diversi. Quindi perche’ non mandare Mastrolindo su un disco volante?

La mania di raggiungere il “target” dentro casa, comincia un po’ a essere fuori luogo rispetto alle nuove tendenze e ‘forme’ di pubblcita’, che vede al centro di ogni suo insight il consum-attore, e non piu’ un bersaglio da colpire. No?

Bhe, se ci riuscite, buon appetito a tutti!

La Rete, si sa, non perdona. Spesso i social network sono terreno di discussione di quello che viene riportato dai media tradizionali, dalla tv ai giornali.

Se da un lato,  abbiamo esempi di consensi e grosso seguito come lo spot senza brand dei creativi di Cric, dall’altro lato abbondano i casi in cui gli utenti mostrano apertamente di non gradire il messaggio: questo è quello che sta accadendo a Manuela Arcuri, attrice romana molto apprezzata per le sue “grandi” ed evidenti doti.

La  ”Manuelona nazionale” è protagonista del nuovo spot del romanzo di Alfonso Luigi Marra “Il labirinto femminile“, un booktrailer che non ha sortito gli effetti desiderati.

Derisa e criticata, Manuela in questo spot non piace. Troppa l’enfasi e l’evidente caricatura di un personaggio, con scene che sembrano venire fuori da una televendita, qualsiasi sia il prodotto non importa (tutto è sempre così meravigliosamente perfetto).

Le critiche piovono copiose in questi giorni su Facebook e Youtube, in concomitanza con l’uscita nelle librerie dell’ultimo manuale di Marco Lombardi “La creatività in pubblicità”, ottimo spunto per un regalo di natale all’agenzia che ha avuto la brillante intuizione (di cui non ho trovato traccia)!

“Omnia vincit amor“. Essì, Virgilio aveva proprio ragione. Romanzi, film, canzoni: quanti esempi abbiamo di brani famosi ispirati al dolce sentimento amoroso? Piacciono, fanno riflettere e… piangere chi li guarda, e dall’altra parte rendono quel tanto di celebrità che non guasta mai  a chi produce, scrive.

Avvezzi all’uso dei social media, nella meravigliosa Era del 2.0 (e qui qualcuno comincerà a starnutire, lo so!), siamo portati alla subitanea condivisione, like, #qualunquecosa, twitt… insomma alla diffusione capillare di un messaggio: quanto più lascia il segno, tanto più sarà soggetto ad azioni di passaparola puro.

E da qui ritorniamo all’amore, ai sentimenti in genere. Il messaggio legato alla sfera emozionale ha una diffusione senza dubbio maggiore, di uno che nasce con altri intenti. E mi viene in mente il video “che ha sbancato” la rete, citando alcuni bogger e giornalisti, di recente “Perchè tu mi piaci“.

Il video, che ha totalizzato oltre un milione e mezzo di visualizzazioni, è uno spot realizzato per brand ancora “ignoto” da tre creativi milanesi della agenzia CRIC: l’idea è stata quella di realizzare il corto e proporlo in giro a potenziali clienti.

Prima ancora che qualcuno si appropriasse definitivamente dei diritti, gli stessi creativi hanno ben pensato di “vedere l’effetto che fa”, pubblicandolo sulle loro bacheche facebook e sulla piattaforma Vimeo.

Da qui la sorpresa: share, like, passaparola, il delirio della rete che ha fatto tanto parlare dello spot, e che ancora non ha un legame commerciale.

Pare che alcuni clienti a cui è stato fatto vedere il corto, non abbiano gradito la presenza nelle scene di anziani e bambini: “nessuno vuole vedere inscenate la malattia e l’infanzia“.

Sicuramente sbagliavano. Lo spot, che parla di una storia d’amore lungo una vita, risveglia quel briciolo di umanità digitale nascosta tra un tasto e l’altro della tastiera: ha ispirato email d’amore  tra coppie, dediche su social network e tanti sorrisi tra  la folla dei piccoli e grandi frequentatori degli abissi della Rete.

“La pubblicità ha solo un’anima commerciale” dicono i più, spogliandola di qualsiasi forma artistica. Eppure questo è uno spot. Cambierebbe qualcosa se nell’ultima schermata apparisse il marchio di un qualche produttore di carta, penne oppure ancora di Poste Italiane? Cambierebbe il senso di quelle scene, parole e riflessioni se a metterci la faccia fosse un brand?

La pubblicità così come qualsiasi altra espressione della cultura  umana è CREAZIONE. Ci sono buoni esempi, come questo, che cambiano la rotta dell’ advertising, non più solo orientato alla conquista di fette di mercato, ma volto alla produzione di senso.

In molti pare abbiano gradito il risultato, me compresa!

Che gusto ha una campagna di Guerrilla Marketing? E’ una domanda a cui potrebbe rispondere Swiss Airlines che proprio qualche giorno fa ha messo a punto la nuova strategia unconventional.

Swiss è avvezza ormai a questo tipo di tecniche: per la campagna invernale del 2008 ha invaso le strade di Berlino con auto innevate portatrici di un messaggi promozionale – viaggi low cost.

Oggi ritorna con i sapori dalla vecchia America. Per promuovere i viaggi intercontinentali, questo inverno, fa venire l’acquolina in bocca a chi, prendendo la moto o l’auto, si ritrova sulla maniglia un hamburger piuttosto che un hot dog!

L’iniziativa è partita già a Milano e presto sarà sulle strade di Novara, Varese, Como, Monza e Saronno.

Da buoni persuasi occulti siamo abituati a vederne un po’ di tutti i colori (e forme) e, sebbene ci siano state delle reticenze iniaziali da parte dei grandi brand, molti si sono armati di stellette e manganelli (metaforicamente parlando) attaccando gli “ignari passanti” con messaggi pubblicitari proprio nel momento in cui le difese “anti-spot” non sono attivate – quando camminiamo per strada o siamo sui mezzi pubblici e pensiamo un po’ ai cavoli nostri.

Che facciano sorridere oppure riflettere (mi  fanno pensare un po’ alle candid camera) queste azioni sono divenute ormai consuete… deludendo quello che è l’obiettivo primario di questo tipo di iniziative, catturare l’attenzione inserendo un messaggio in un contesto diverso da quello che gli è naturale.

A forma di panino o in un semplice A4 il risultato che ci si può aspettare, in questo caso, è più o meno molto simile: il cestino!

Ok il Guerrilla marketing, ma la creatività?

I social media portano contatti, e i contatti diventano fondamentali quando si parla di lavoro. Lo sapeva bene Reid Hoffman, meglio conosciuto come Mr. LinkedIn, il social network che cresce ormai a una velocità di 100mila iscritti a settimana.

La rete professionale diventa protagonista di una interessante iniziativa, una campagna ideata per “educare” gli utenti su come “sfruttare” al meglio le possibilità offerte dal canale. Parliamo di BrandYou, l’operazione che già da qualche giorno coinvolge la rete.

Il personal branding è all’ordine del giorno quando parliamo di divi del cinema e della tv (e perchè no di grandi metropoli che hanno in eredità un immaginario collettivo da mantenere), e oggi è riferito a chiunque di noi che, inserito nel mercato del lavoro, diventa “prodotto”.
Insomma che ha fatto LinkedIn? Ha messo a disposizione dei suoi utenti le dritte in materia di marketing e tecniche professionali di branding dei più autorevoli esperti in Europa: BrandYou diventa così un gruppo dove gli iscritti possono chiedere consigli e apprendere le tecniche giuste per promuoversi sul lavoro.
BrandYou è anche un test online che indica il punto di partenza del personal branding dell’utente e permette di capire le carenze e le strategie da attuare per migliorare il proprio profilo. Finito il test, sorpresa! Si scopre a quale famoso brand si è associati (come ogni buon test da giornale rosa si rispetti).

In tempi di crisi come quello che attraversiamo, ogni consiglio e/o novità diventa inconfutabile teoria. E chissà che davvero gli insegnamenti di Andrzej Moyseowicz, John Woodward, David Midgley e Katie Ledger, i cinque membri de BrandYou Board, non diventino una guida per la “caccia al lavoro”.

Come diceva il saggio “bisogna sapersi vendere”.

L’essere umano è essenza, istinto, pensiero, spiritualità, ma anche corpo, con la sua forza e decisiva imponenza. E se devo associare un corpo alla pubblicità, non riesco a non pensare alla musica. Certo, non è fisica, non la tocco e non ci sbatto contro (a meno che non finisca accidentalmente con l’auto in un negozio di cd – ammesso che ne sia rimasto ancora qualcuno), ma chi può dire che non abbia la stessa concreta manifestazione? La musica ci proietta in contesti al di là di quelli che realmente ci appaiono: la musica ci trasmette emozioni, ci fa condividere stati d’animo, scuote i nostri di corpi sulla prima pista da ballo che incontriamo… e ci dà la forza di affrontare un nuovo giorno in ufficio!

La musica è l’impronta digitale di un prodotto, a volte. McDonald’s, Coca Cola, Windows: solo alcuni di quei brand che solo pronunciati rimandano a note definite e uniche.

La musica può accelerare la diffusione di uno spot, può stimolarne il ricordo, fino a essere protagonista della pubblicità stessa. Se avete già visto la nuova campagna Melinda sapete di cosa sto parlando.

Torna in auge una delle hit degli anni ’70 “Balla Belinda”, che per l’occasione diventa “Balla Melinda” riscritta in rima baciata e ambientata nei verdissimi e felici campi del Trentino. La trama è la stessa dei precedenti spot: famiglie gaudenti, generazioni che si intrecciano e la Melinda che “piace di più”. A fare la differenza è la colonna sonora, che ti resta tra i pensieri, tra una cosa e l’altra, e che viene trasmessa un po’ ovunque: dalla tv alla radio passando per i social network, con gioco e concorso annesso!

Un uso della musica da netiquette pubblicitaria, direi: una strategia pulita e declinata su tutti i supporti in linea con la brand identity di Melinda.
E poi c’è chi guarda alla musica puntando allo show, al rumore, alla semplice magnificenza. Puntuale arriva il Natale, come puntuale è l’uscita dell’atteso spot “festivo” di Coca Cola. Quest’anno, sorpresa: il jingle è cantato dal famoso gruppo inglese “Train”, Shake up Christmas.

La musica in questo caso ha un volto e ricopre il ruolo del testimonial, presente su tutti i mezzi: spot-tv, digital, in-store, packaging e molto di più. Shake up Christmas fa già parte del tour mondiale della band e presto diventerà anche un singolo. Un successo già annunciato, che tutti non vedono l’ora di condividere. Tipico di Coca Cola.

Ma la musica è in primis performance, e non può trovare territorio più fertile del flash mob. Esempio splendido, per me, è quello che recentemente ha lasciato di stucco i viaggiatori all’aeroporto di Heathrow, al terminal 5. A dirigere l’orchestra T-Mobile. In 300 tra ballerini, vocalist e cantanti hanno dato vita alla musica senza passare dagli strumenti. Canzoni come “I am the passenger” di Iggy Pop, e “I knew you were waiting” di George Michael e Aretha Franklin, rigorosamente a ‘cappella’, si sono rese protagoniste di 18 telecamere nascoste per l’evento. Il video, poi, è stato lanciato simultaneamente in rete, sui canali sociali, e in tv. Un esempio di musica non convenzionale che non guasta! Anzi.

La musica disegna i contorni di un’idea, le da forma e immaginazione, la rende riconoscibile e sharabile.

Proprio qualche giorno fa accennavo all’uso del corpo della donna in pubblicità: non dico che ci sia un modo giusto di “usare”, ma sta di fatto che  in maniera sempre più impropria aziende (ed enti pubblici) si spingono oltre il pubblico pudore, usando doppi sensi squallidi il cui unico scopo è quello di catturare l’attenzione del passante. I cartelloni pubblicitari rivestono le nostre città con tette e cosce accompagnate da copy volutamente allusivi, e in Rete va in scena la protesta.

Questo post nasce dalla lettura di Invertising, blog di Wired a cura della coppia Paolo Iabichino e Luca De Fino di Ogilvy Italia, aka Chino&Fino. Parliamo della pubblicità che denuncia se stessa, che cerca un rimedio e si mette nei panni dei consumatori. Parliamo di un’agenzia che cambia il senso di marcia (Paolo Iabichino porta avanti il programma Invertising da tempo e con successo), che esplora la Rete ponendosi finalmente in ascolto delle persone… e non più alla ricerca di “target“.

Nel blog di Wired si legge del lavoro di Lorella Zanardo e si dà voce a Ico Gasparri, fotografo che ha fatto dell’obiettivo una denuncia sociale, anche grazie al suo Publicittà, una ricerca sull’effetto della pubblicità sul contesto urbano raccontando Milano attraverso i suoi muri.

Faceva scalpore quattro anni fa la notizia del sindaco di San Paolo in Brasile, che deciso a fare guerra all’advertising, aveva vietato ogni forma di affissione “spogliando” la città di qualsiasi scritta o colore. Rivedendo la sua decisione in un’ottica di salvaguardia di una “decenza” comunicativa, probabilmente oggi non ci stupiremmo più di una simile conclusione.

No, non mi stupirei, ma continuerei a non condividere. Quello che sta vivendo la pubblicità oggi è un momento di passaggio molto importante, e quel post ne è semplicemente l’esempio. Non credo che la pubblicità serva “solo a vendere”, non voglio credere che per farlo ci vogliano due modelle seminude, non credo che cancellare i nostri muri sia un atto di protezione: non comunicare equivale a comunicare male.

Penso che “l’inversione di tendenza” stia portando dei contenuti, e che questo sia stato possibile grazie al web. Penso che ognuno di noi sia produttore di significati ed esigenze che in Rete provocano l’effetto di una condivisione a catena socialmente rilevante. Penso che questo non sia solo un post, ma la mia voce. Condivisibile o meno.

Concludo con questa “perla”.

Probabilmente perchè siamo il mistero più gustoso o perchè ci piacciamo molto, ma immedesimarci, riprenderci, rimandare con riferimenti pare sia il motore che fa muovere tutta l’industria culturale.

Questo vale anche per la pubblicità. Qualche giorno fa ho visto in rete il nuovo spot della Treccani per la promozione del dizionario, ho guardato con simpatia (non eccessiva) la scena, e poi ho “Xato” la pagina! L’ispirazione giunge dalle spiagge ormai lontane di Ostia: le muse sono le due ragazze romane Romina e Debora, che quest’estate ha fatto il pieno di click su YouTube, grazie alla intervista rilasciata a Sky sulla calura dello scorso luglio.

Chi non ha mai sentito il tormentone de “er calippo” e “na bira“?! Bene, la Treccani ha preso la palla al balzo e ha usato lo spunto per preparare tre video che vedono le due attrici ora completare le parole crociate sotto l’ombrellone, ora ordinare al ristorante o scrivere una cartolina d’amore!

Molte le polemiche che hanno investito le ragazze a causa di un “successo” che non sembrava  avere motivo: ospitate in tv, articoli e interviste sulle maggiori testate quotidiane, solo, in fondo, per essere state se stesse. Sarà che in estate di notizie proprio non ce ne sono, sarà che a fare gola è lo sharing della Rete, fatto sta che mancava poco che a Romina e a Debora fosse consegnato un Oscar!

Ora la Treccani ci riporta indietro di qualche mese, facendo un’operazione di marketing che personalmente ho apprezzato: immergersi nel bacino condiviso di esperienze degli utenti, delle persone che producono contenuti (in questo caso anche molti!) e utilizzarli per creare qualcosa di nuovo.

Questi spot sono di fatto lontani dalla comunicazione classica di quel tipo di prodotto (vocabolari, dizionari), che in effetti hanno sempre meno presa sul target, in particolare con la diffusione di dispositivi che sfruttano le nuove tecnologie digitali. Coraggiosi e ironici, quelli di Treccani, hanno mostrato di ascoltare la Rete e fare di un prodotto creato “dal basso” una propria “arma”.

L’unico dubbio, a questo punto, è sulla “sostenibilità”. Mi spiego: il tormentone ha tormentato abbastanza e l’istinto del rifiuto è proprio lì, dietro l’angolo!

La data, come può suggerire il titolo, non è casuale: i morti tornano in vita mettendo in pericolo il futuro del genere umano, in coincidenza con Halloween 2010. Il promo,  ha tutte le carte in regola per annunciare un nuovo successo tv: alti e bassi, colpi di scena, un po’ di sano splatter e il tema autunnale “zombiamo”, ti fanno piacere la tipica serata a casa con gli amici sganasciati sul divano con fiumi di birra a tenere tutti in allerta.

Questo è il prodotto, tutto il resto è comunicazione. Fox ha scandagliato, per l’occasione, decine di zombie in giro per lo stadio durante il match Lazio-Cagliari allo Stadio Olimpico di Roma, lo scorso 24 ottobre, provocando la curiosità e l’ilarità di miglioria di persone.

Un flashmob che ha portato visite al canale Youtube e la viralità dei video prodotti. La promozione, continua poi online attraverso il sito di Fox, dove un’intera sezione è dedicata al telefim con interviste speciali,  contenuti esclusivi e la presenza online su canali social. A questo si aggiunge MySpace che personalizzerà l’homepage il giorno stesso della messa in onda della serie, e la possibilità di vedere la prima puntata anche sul canale mobile Foxone.

Il virus del “morto vivente” ha contagiato, a quanto pare anche la francese Citroen e i Virgin Active Club di Roma e Milano, che hanno partecipato all’intera comunicazione della serie attraverso campagne offline dedicate ed esclusive, declinando la tagline “Fuori è l’inferno“.

Io so cosa fare l’1 novembre!